lunes, 19 de noviembre de 2012

Qué tendrán?

Llevo meses meditando en actualizar el blog y no encontraba el momento, el tema  o la inspiración necesaria para hacerlo. Ni siquiera los avances en mi recuperación de mis hernias discales (si, si, hernias en plural)  me parecían lo suficientemente motivadores.
Pero una pregunta lanzada por un amigo en Facebook de unos libros que devoré este verano y la reposición de unas pelis, si que me han llevado a entrar de nuevo en mi rincón...

Mi amigo se preguntaba si la saga 50 Sombras valía la pena... yo creo que... depende.
La reposición de las pelis es de la saga Crepúsculo...
Vaya por adelantado que si, he leído, perdón, devorado a Grey y también en su momento devoré las aventuras de Bella y Edward y ahora las revivo en Antena 3.
Vaya también por adelantado,que no creo que ambas sagas sean literatura. Ni hablar.  Pero ambas sagas me han dado lo que buscaba, para empezar entretenimiento y después...algo sobre lo que pensar: qué tienen Grey y Edward para enganchar a tantas mujeres de todas las edades?

Christian y Edward representan a ese hombre atormentado que toda chica querría salvar de su sombras y convertirlo en el príncipe azul soñado por nuestras madres ... aunque una vez salvado...nos seguiría gustando? Sobre el papel, si. Yo lo dudo.
Son dos chicos malos y eso, amigas mias, nos gusta. Siempre nos han gustado más los malos, los rebeldes (con y sin causa), los hombres con ese halo de misterio y tormento... es así. 
Aunque a mi, reconócelo Eli,me gustan los vampiros más que "a un tonto el chocolate" (vaya mierda de expresión...) desde que leí con 12 años Drácula de Bram Stoker y cuanto más la releo más me convenzo que no me importaría convertirme en vampira junto a un héroe/villano romántico donde los haya... y además, dietas más extrañas he hecho. 

Perversiones o fantasías eróticas a parte, somos adultos y sabemos lo que firmamos (vaya con el contratito de marras, eh Grey?); me llama poderosamente la atención que  ambos son controladores, posesivos, celosos y manipuladores...y tanto Bella como Anastasia lo aceptan sin apenas rechistar. Aceptaría yo eso? No tengo respuesta....aunque si un millonario del atractivo de Grey se plantara en mi puerta o un vampiro que me llevara a un rincón paradisíaco de Brasil me "quitaran" de trabajar y me evitara los estragos de la vejez...al menos me lo pensaría un buen rato... con la condición de que no perdieran sus sombras más oscuras...

sábado, 12 de mayo de 2012

Hulk, aplasta!

Estaba cantado que tarde o temprano los Vengadores aparecerían en la gran pantalla y lo han hecho a lo grande. A lo muy grande...
Nada que decir del argumento, había que actualizar el guión...no tendría sentido reunirlos con un guión de hace 50 años. Además, las últimas películas basadas en los personajes de Stan Lee (Iron Man 2, Thor y Capitan América) ya nos habían preparado para este gran acontecimento.
A la batuta Joss Whedon, conocido por las series Buffy,cazavampiros y Angel y más que correcto en su debut como director...aunque tampoco era tan difícil con actores de la talla de Robert Downey Jr, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson... y los millones invertidos en efectos especiales y unos guionistas que se sabían de memoria los comics. Pero era un trabajo que debía hacerse y Whedon lo ha hecho y lo ha hecho bien.
Los actores "nuevos" en este universo marvel están escogidos con gran acierto, desde la televisiva Cobie Smulders (Robin, en "Cómo conocí a vuestra madre") en el papel de la asistente de Nick Furia (convincente Samuel L. Jackson) a la siempre sexy Scarlett Johansson embutida durante toda la película en unas mallas para deleite del personal masculino de la sala.
A destacar el "nuevo" Dr. Banner/Hulk...más contenido, más maduro, más sarcástico (chúpate esa Thor!!) y más listo cuando se transforma en su alter ego verde encarnado por Mark Ruffalo. 
Los ya conocidos por los fans del género (creo que este tipo de films son un género en si mismo...) muy en su línea y convicentes todos ellos. A mi, personalmente, no me gusta el Capitán América ya sea en comic o en film...así que con que me resulte tolerable me conformo.
A Thor...bueno, el marido de la Pataky está como un tren (aún se emplea esta expresión?) y poco más...en el comic me enamoró pero en las pelis...qué decir? vamos que no ganará nunca un oscar.
De Robert Downey Jr me gustó todo. Pero eso no es nuevo, es un gran actor y lleva con gran elegancia ese tonelaje de hierro. I love you, Robert.
Y otra de las bondades de estas pelis son los cameos. A destacar Stan Lee (habitual) y Lou Ferrigno (el Hulk de la serie de los 80).
No me he olvidado del dios de las mentiras, de las bromas pesadas, de Loki. Lo reconozco siento simpatia por este Loki...tan altivo, tan pagado de si mismo, tan malo...Tom Hiddleston, de nuevo ganando al soso de Chris Hemsworth.
Ah, y ya se ha anunciado la segunda parte...tendrá más protagonismo el Halcón? Aparecerán la Avispa y el Hombre Hormiga?

miércoles, 11 de abril de 2012

Intocables

Qué pudo provocar que Philippe, François Cluzet, (rico, elegante, culto, parapléjico) contratara a Dryss, Omar Sy, (expresidiario, pobre, poco formado y caradura) para cuidarle?



Lo responde el propio Philippe...que Dryss le mira sin ver su discapacidad, que se olvida que está paraplejico, que ve a la persona.
Una historia basada en hechos reales que demuestra y muestra como dos mundos tan diferentes pueden aprender el uno del otro.












Impactate el momento en que Dryss se niega a llevar a Philippe en el coche adaptado para minusválidos y destapa el cochazo (audi? mercedes? bentley?) y acto seguido ataca a un poco educado vecino que abusa del vado de Philippe. Y muy significativo uno de los instantes finales cuando ante la misma situación, Dryss reacciona de manera mucho más comedida, educada y diplomática...
Poco afortunda es la escena de la opera... y genial toda la parte de la pintura, muy divertida en su desarrollo y desenlace.
Y muy valiente el momento parapente para ambos personajes. Y para mi.




Las relaciones sociales entre todos los personajes están muy bien presentados y trabajados, mostrando un realismo y una realidad muy cercana. Dryss tirando los trastos a Magalie y ésta dandole un poco de rollo para luego quitarselo...




Maravilloso el momento en que se "baten en duelo" los gustos musicales donde Vivaldi, Bach o Beethoven se combinan con ritmos de jazz y Earth, Wind and Fire...

Os dejo con el trailer oficial de la película. Ahí se ve gran parte de la magnitud de esta película.

sábado, 7 de abril de 2012

La montaña rusa...

Mediocre, esa es la palabra resumen de un fracaso en contar una historia que si bien no es original su planteamiento si lo era...

Ada (Verónica Sánchez) es una joven frigida en busca de orgasmo. Luis (Alberto San Juan) es un presentador de televisión de éxito con poco apetito sexual pero muy buen compañero y buen novio. Lorenzo (Ernesto Alterio) es un actor sin éxito, egocéntrico y muy buen amante.



Los tres fueron compañeros de colegio en primaria y la vida los vuelve a unir. Y lo que podría ser un interesante trio sexual/sentimental se convierte en una aburrida historia sobre la decisión de Ada...

Emilio Martínez Lázaro (El otro lado de la cama, Trece Rosas)...qué te ha pasado?

jueves, 29 de marzo de 2012

La mujer de negro

Recientemente fui a ver La mujer de negro y me encantó la maravillosa historia gótica que me presentaron. Estaban todos los elementos típicos, tópicos y los necesarios para que la película te inquiete, te asuste e, incluso, saltes en la butaca varias veces.

Un joven viudo solitario con un hijo encantador, un pueblo lleno de dramas personales y colectivos, casa embrujada con fantasma, niebla envolvente, cuervo, tumbas, soledad, tristeza...sigo?
La historia es muy sencilla un joven abogado viudo debe visitar la casa de una cliente fallecida y conseguir arreglar todos los papeles para poder vender la casa...

El inquietante inicio es eso...solo el principio. A partir de ahí...tu te lo has buscado, te has quedado pegado a la butaca y no te mueves hasta que los créditos han acabado. Algo, por otro lado, inaudito en estos tiempos en que la cultura cinematográfica es muy básica y en cuanto acaba la historia y sale un título o un nombre, nos falta tiempo para sacar nuestro movil y quitarle el modo silencio.


Un viaje en tren del joven abogado Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) resulta igualmente inquietante que el realizado en su dia por el también joven abogado Jonathan Harker (Dracula) y su llegada a un pueblo donde no se le quiere en absoluto.
Solo la ayuda de su compañero de viaje propiciará que Arthur llegue a la casa...





Daniel Radcliffe supera con nota todas las expectativas. Se enfrenta como actor a un fantasma casi tan terrorífico que la mujer de negro, la sobra alargada y persistente de Harry Potter y me olvidé de Harryqué?


No hay que olvidar, tampoco, que le acompañan grandes actores que propician que la historia se desarrolle con total desasosiego y, en ocasiones, verdadero terror.

La historia está muy bien contada y además, utiliza la técnica de los múltiples finales y claro...cuando crees que todo ha acabado y que comerán perdices y serán felices para siempre...

...llega el verdadero final, como no podía ser de otra manera en un cuento gótico que se precie.

sábado, 24 de marzo de 2012

Actualizando el blog

Me he dado cuenta de que mis inquietudes por mi futuro laboral han provocado que deje de lado algunas aficiones que me gustan y me producen placer el realizarlos. He dejado de aprender nuevas piezas. He dejado de escribir cuentos y mi blog. Este blog. Lo único que no he dejado es de ir al cine


Me resulta muy gratificante salir del trabajo varias horas después del horario estipulado y por el que luché en unas oposiciones que duraron 9 meses, acercarme a la taquilla del cine y adquirir mi entrada. Sacar "de estrangis" las chuches y dejar que me cuenten una historia, que me envuelvan con intrigas, con humor, con dramas peores que el mio, con imaginación, con ternura,... que me envuelva la magia del cine.


Ahí van algunas de las últimas...


Dolor, sufrimiento, excesos y un inconmensurable Michael Fassbender y una maravillosa versión de New York, New York a cargo de la maravillosa Carey Mulligan: Shame, de Steve McQueen.

Búsqueda de tramposos y sorpresas paranormales. Un elenco que podría haber ofrecido mucho mas a una historia que tenía muchas posibilidades, el único al que salvaría es a Cillian Murphy. Robert De Niro, me decepcionó en Luces Rojas, de Rodrigo Cortés.


Tres duelos interpretativos y un solo ganador.
El primero entre Paul Giamatti y Phillip Seymour Hoffman. El segundo entre Seymour Hoffman y Ryan Gosling. El tercero y más importante, entre Ryan Gosling y el pluriempleado George Clooney (protagonista, guionista y director). El ganador sin duda es el público. Muy buena historia y muy bien contada. Ah, y como siempre, Marisa Tomei explendida. Los idus de marzo.










Ahora dos de, en teoria, cine infantil.


La mencionaron en la gala de entrega de los premios Goya y era la única que estaba a disposición del público en los cines. Entretenida, tierna y de gran calidad.


Aunque se nota un regusto a Tim Burton y sus creaciones, Papa soy una zombi es un buen augurio para el futuro del cine de animación en España.







He dejado la última porque es la última que he visto y porque es la mejor de todas estas pelis.

Maravillosa y entrañable historia de soledades y de nostalgia.

No se pierdan, bajo ningún concepto, La invención de Hugo, de Martin Scorsese.

Espectacular el comienzo y muy tierno el final.

domingo, 15 de enero de 2012

El topo

El topo centra su historia en los años 70, en los momentos más álgidos de la guerra fría. Un estrepitoso fracaso de una misión especial en Hungría provoca que Control (el gran jefe de os espias de la City) dimita de su cargo y en su caida arrastra a uno de los espias más famosos de los servicios británicos y que no es Bond, James Bond. Hablamos del agente George Smiley.


Poco después tras la muerte de Control, le piden a Smiley que averigue quién es el topo infiltrado en los servicios de espionaje británicos. Smiley descubrirá quién es el topo... pero también toda una serie de historias de traición y mentiras en aras de intereses propios, personales, profesionales y por razones de estado.




Brillantes las interpretaciones de Gary Oldman como Smiley, (claro que no recuerdo ninguna de sus interpretaciones como mala...Dracula, Sirius Black,...), de Colin Firth como el agente Bill Haydon, (de nuevo declaro mi amor por Colin...) y John Hurt como Control (impecable como siempre y desde siempre... y si no repasad su curriculum empezando por El Expreso de Medianoche). El resto del elenco les acompaña sin desmerecer el trabajo del trio protagonista bien dirigidos por Tomas Alfredson. La historia está bien contada. Los flashback no desvirtuan el sentido del relato. Pero es lenta. Una verdadera lástima. No pido el ritmo que imprimiría Hollywood a lo Misión Imposible...no, en absoluto! Pero un poco más de tensión en el desarrollo argumental, si.

Un film muy británico en todo el sentido y aspectos de la palabra.

domingo, 8 de enero de 2012

The Artist

Genial. Extraordinaria. Encantadora. Divertida. Romántica. Dramática. Emocionante. Entrañable. Humana. Bien hecha. Bien montada. Bien dirigida. Magnífica banda sonora. Genial la fotografia. Inmejorable puesta en escena. Impecable el vestuario. Lo mejor que hay ahora en cartelera.



El director, guionista, realizador francés Michel Hanavicius tenía una sencilla y amable historia que contar y no ha necesitado 3D, ni efectos especiales, ni megaestrellas hollywoodienses, ni presupuesto estratosférico ni marketing de alta intensidad. Y la ha contado con un par de actores entregados, unos secundarios de lujo igualmente entregados, un par de cameos efectistas y efectivos, un perro encantador y una banda sonora francamente increible. La historia? Un actor en la cima del éxito allá por los 1927 que ve como la aparición del cine sonoro da al traste con su vida de galán egoísta y egocéntrico.

George Valentin (Jean Dujardin) es un actor al mas puro estilo de Douglas Faikbanks, Errol Flynn, Fred Astaire, Gene Kelly con el éxito entre las mujeres de Rodolfo Valentino.Peppy Miller (Bérénice Bejo, esposa de Hanavicius, para quienes gusten de los cotilleos...) es la joven aspirante a actriz que, como Debbie Reynolds en Cantando bajo la lluvia, lo hace todo bien y consigue ser una gran estrella mientras su admirado George Valentin acaba entre cenizas...

Extraordinaria la interpretación, en ocasiones improvisada como solo los grandes pueden hacerlo, John Goodman (más delgado que nunca...para los que gusten de cotilleos...), como el productor sin escrúpulos (seguro Eli?) que se adapta del cine mudo (o silente como lo llaman ahora en los foros cinematográficos más especializados...) al sonoro sin mirar atrás (... seguro, Eli?).
La banda sonora es impecable, el ritmo sincronizado al microsegundo ( "sul tempo", que es término musical adecuado...para los que gusten del cine silente...), el estilo adaptado al fotograma y a la historia en todo momento sin "parabarás" o florituras innecesarias al servicio del reconocimiento del compositor.


Pero si es que hasta el perro está magnifico!!!!


Demasiadas palabras para una historia que no necesita ninguna para ser contada... THE ARTIST.

martes, 27 de diciembre de 2011

Gato con botas

Soy la única que recuerda el cuento del Gato con Botas? Que recuerda el verdadero origen de las botas? de las botas de siete leguas?Hollywood nos tiene acostumbrados a mezclar historias sin motivo y sin avergonzarse. Recordemos a Tom Cruise mezclando la Semana Santa Sevillana con los Sanfermines... pero no esperaba que Antonio Banderas colaborara en mezclar cuentos tan entrañables como el gato con botas, Juanito y las habichuelas (o judias) mágicas y al insufrible Humpty Dumpty...

Al menos Kitty Zarpassuaves me resultó amable y Gato, a ratos, divertido.

El resto...una mezcla sin sentido. Porqué no empezar contando el cuento tal y como lo conocemos y luego, si caben segundas, terceras, cuartas...partes ya iremos haciendo variaciones con los cuentos de hadas...por ejemplo..mmm...qué tal si en lugar de que a Blancanieves la despierte el principe con un beso la despierta alguno de los hijos de Shrek con un gruñido?

lunes, 19 de diciembre de 2011

Un dios salvaje



¿Qué pasa cuando a un niño otro niño le rompe dos dientes con un palo? ¿Qué pasa cuando la madre del niño agredido intenta solucionar el tema hablando con los padres del niño agresor?

¿Qué pasa cuando se es demasiado políticamente correcto? ¿Qué pasa cuando dos matrimonios de clase media intentan solucionar un problema creado por sus hijos?
Este es el planteamiento de "Un dios salvaje". Tanto la obra teatral, original de Yasmina Reza, ambientada en Europa como la versión cinematografica ambientada en Nueva York son prácticamente idénticas. Roman Polanski se limita a plantear esta historia con un gran manejo de los cuatro actores, con unos encuadres que potencian el dialogo en función de quien habla y ambientada casi únicamente en el salón del apartamento de los padres del niño agredido. No hace falta mas.


El gran hacer de Jodie Foster se ve superado por una comedida, al principio, pero temperamental, al final, Kate Winslet con un gran alegato final a favor de decir lo que se piensa y sin pensar lo que se dice...como los niños...
Christof Waltz y John C. Reilly están muy bien como comparsas de sus mujeres. Uno resignado a no poder fumar sus puros ni beber el wisky que le gusta porque a su esposa no le parece bien y el otro, obsesionado en no perder a su mejor cliente sin atender a su mujer.


El abuelo de mis ahijadas ha dicho siempre que los problemas de niños los deben solucionar los niños y los adultos deben permanecer al margen. Si esperais al final de la película, vereis com Polanski opina lo mismo que él. Sobre los problemas de los mayores...bueno, eso es otra historia.